今天调味品网小编为大家分享关于食品、饮料、零食、特产、调味品的相关信息，希望给大家带来帮助！
初学水彩画需要准备画笔、画纸、颜料和调色盒以及一些辅助工具。
1、画笔
从事一般性的写生或创作需要准备大、中、小三种型号的圆头画笔，还要准备一把约三至四公分宽的板刷和一两只平头画笔。
水彩笔是由笔杆、笔毛及金属套管等3部分组合而成。最重要的是笔毛的材料，一般有貂毛、松鼠毛、牛耳毛、猪鬃、狸毛、小马毛及尼龙毛等多种。其中貂毛笔柔软而富有弹性，含水性佳且耐用，是最高级的水彩笔，有西伯利亚貂(kolinsky)及红貂(Red Sable)两种。
尼龙毛笔的聚集性很强，弹性大，但含水量较小，颜料不易释出。猪鬃笔弹性强，但质地较硬，适合处理粗糙的效果，其他的有牛耳毛、松鼠毛、小马毛及国内产生的狸毛水彩笔也可选择。
2、画纸
画纸可以选用冷压水彩纸，对于初学者来说，适宜的画幅尺度一般不要小于20cm*30cm，也不要大于40cm*50cm，长和宽的比例则根据兴趣和题材内容而定。
纸张通常是由棉(Cotton)、亚麻(Linen)、碎布(Cotton Rags)或木浆等材料所制成，木浆制纸很便宜，放置过久容易变质、发黄及碎裂，通常做为速写练习之用。好的水彩纸应该是由棉、亚麻或碎布所制成，而且纸张本身或样品目录均会标示其成分。
3、颜料和调色盒
颜料选用管装的即可，水彩画颜料种类很多，但一般绘画时不可能所有的颜色都用。为调色便利，一般按照色彩的冷暖类别依次排列。
色彩的常用排列依次为：深红、大红、朱红、橙色、土黄、中黄、柠檬黄、永固浅绿、宝石翠绿、湖蓝、群青、普蓝、培恩灰、凡戴克棕、熟褐、熟赭。除使用普通调色盒以外，还可以使用其他白色的塑料盘或瓷盘调色。
4、辅助工具
刷笔用的水罐、带有喷雾口的小瓶或纸巾等，另外海绵也是用来清洗和修改画面的常用工具。
扩展资料
学水彩画，要注意的十种构图方式：
1、S字形（电光形构图法）：比斜线平行构图法更具强力的动态构图。
2、垂直并行线构图法：画面呈现稳重感，且具有幽静典雅之美。
3、倒置三角形构图法：画面有不安定感，为开朗．奔放之最佳构图。
4、斜线平行构图法：具有强烈动态感，对初学者而言较为困难。
5、三角形构图法：最古老的构图法，使用上以宗教画居多，画面具有安全感与崇高的气氛。
6、十字形构图法：由垂直线与水平线交叉构成，而得到极为平衡之构图，代表安定的感觉。
7、椭圆形构图法：属于古老构图法之一，常用于宗教画上，但画面过于集中而显得单调，故少用于传统画上，而常用在商业图案广告上。
8、对角线构图法：在西画上应用最广泛，具有动态要素。
9、菱形构图法：予人坚强的印象，具有安定感。
10、X字形构图法：由两条斜线交又而成，常用在街景、水道等，有集中于画面焦点的特色。
百度百科--水彩画
插画彩色水彩-如何画好水彩插图？
Www.Sxtgedu.Net
插画教程丨怎么用PS来绘制水彩风的插画
站酷插画师饭太稀PS插画教程（高清视频）百度网盘
链接:
提取码:bj9a复制这段内容后打开百度网盘手机App，操作更方便哦若资源有问题欢迎追问~
如何画一个茶壶插画茶壶插画画法如下：
1、首先，用铅笔在纸上画出基本的茶壶形状，包括茶壶的身体、喷口和手柄等部分。
2、接着，用黑色水彩笔或油性笔（或者其他颜色）勾勒出茶壶的轮廓线和细节部分，例如茶壶的纹理和花纹等。
3、然后，使用不同颜色的水彩或彩铅填充茶壶的不同部分，例如身体和手柄等。可以选择渐变填充或纯色填充，以达到更好的效果。
4、最后，在茶壶上添加阴影和高光，使画面更具立体感。可以使用灰色或棕色色调来描绘阴影，使用白色或浅色来描绘高光。
需要注意的是，在画茶壶插画时，还要注意保持整个画面的平衡和协调。可以通过添加一些与茶壶相配的物品，如茶杯、茶叶等来丰富画面内容，让画作更加生动有趣。
画插画技巧
1、勾勒轮廓线：在开始绘制前，可以用铅笔或细笔先勾勒出主体物品的大致轮廓线和形状，并在此基础上逐渐添加细节。
2、选择颜色：根据插画的主题和氛围，选择相应的颜色和色调。可以采用渐变或混色等方式让画面更加生动有趣。
3、注意比例和构图：尽量使画面中的物品和元素比例协调、布局合理、层次分明，达到视觉上的平衡感。
4、突出重点：将画面中的重点物品或元素突出出来，可以使用鲜艳的颜色、粗细不同的线条等方式来实现。
5、模仿和创新结合：可以借鉴其他插画作品的风格和技巧，同时也要注重自己的创新和个性，形成自己的插画风格。
6、多练习和尝试：需要不断地进行练习和尝试，不断探索和发掘新的表现方式和技巧，以提高自己的插画水平和创作能力。
需要注意的是，以上只是一些简单的画插画的技巧和方法，具体的画法和风格还需根据个人的喜好和特长而定，多加尝试和练习，才能画出更优美精致的插画作品。
吐血整理写给新手的水彩颜料选购指南（干货）写完给新手的水彩画笔选购指南后，我一直想再写一篇关于水彩颜料的选购指南，但迟迟不能下笔，因为水彩颜料实在复杂的多，想要说清楚难的多。我研究水彩颜料要比研究水彩画笔多了好几倍的精力。在这篇写给水彩新手的文章里，我希望将我在这几个月里看的上百个视频和文章的精华写出来，当然还附上我的直接使用经验。希望能够帮助刚入坑水彩的小伙伴少走一些弯路，少花一些时间、精力和金钱在选购水彩颜料上，把节省出来的时间用于提高画技上。现在市面上流行的水彩颜料大约有以下几个牌子：国产马力、樱花、温莎牛顿、鲁本斯（国产）、卢卡斯、梵高、伦勃朗、美捷乐、白夜、新韩、日下部、美丽蓝蜂鸟、申内利尔、DanielSmith（简称DS）、荷尔拜因、史明克、MG、吉祥颜彩、凤凰颜彩、吴竹颜彩、nicker等，其实还有不少小众的牌子就不一一列举了。以上的颜料没有哪个是一枝独秀的，说明他们各有特点各有受众群。每个画师都有自己喜欢用的牌子。水彩颜料最便宜的几十元一盒，一般都在百元上下，上乘的要几千元不止。该怎么选，看哪些参数都是很有讲究的。当然，不差钱的可以把这些颜料都买回家。我在B站上看到有仓鼠症的UP主把市面上流行的颜料都买了，而且都是买的该牌子的全色。所有的颜料除了画过色卡，几乎都没用过。这些颜料估计几十辈子都用不完，实在有些浪费。所以到底是要画画，还是成为囤画材控，想清楚了再下手哦！下面我将从水彩的分类、颜料特性、主要流行品牌的特点、我的水彩颜料介绍和推荐给新手的水彩颜料指南六个部分来说明。整篇文章有些长，嫌麻烦的可以只看第一部分和最后一部分。不过假如你有耐心一一看完，对水彩颜料就会有一个更加全面的了解哦！1.价格区间划分以24配色的固体水彩配置为例，我将市面上的主流的水彩划分为三档：低档级别颜料第一档是廉价入门级，价格区间在几十元到130元之间，主要牌子有国产马力、日本的泰伦斯樱花、台湾的雄狮和国产温莎牛顿。为什么是130元，因为那个是我买樱花24色固彩的价格。说实在的樱花这盒水彩真的卖贵了，我感觉100元以下还差不多，性能比几十块的好不了多少。但不知道怎么搞的大家都是从樱花入坑的，大概是他们市场宣传做的好，主打为入门级水彩颜料。其实，这些颜料给小朋友随便涂涂画画可以，想要认真画水彩就不要选了这级别的了。中档级别颜料这级别的颜料就更多些，比如荷兰的梵高和伦勃朗、英国的温莎牛顿学院级歌文、国产鲁本斯、俄罗斯的白夜、韩国的美捷乐，日本的日下部等等，价格在150到400以下，大部分在两三百的样子。建议初学者就在这档的颜料里选就好了，不要迷信什么入门级樱花了。高档级别颜料从400多元到上千元不等，主流的有德国的史明克、日本的荷尔拜因、美国的DanielSmith和MG、法国的申内利尔，和意大利的美丽蓝蜂鸟。史明克的学院级24色固彩某宝是420元左右，性价比还可以，初学者也可以试试。其他的水彩真是不便宜。MG艺术家级的管彩15ml是六十元以上一个，算下24色就要超过1500元，加上各种笔、作为耗材的纸以及其他画具的费用，再加上提高画技需要长年累月的磨练，长期投入真是一笔不大不小的开销啊！（入画坑后，你才知道颜料除了水彩、还有彩铅、马克笔、油画等各种材质）哼，画画对穷人真是十分不友好！当然，有钱的还是随意，尽量在能力范围内买高档些的颜料、纸和笔，特别是纸！好的画材可以帮助你减轻初学画时受打击的力度。2._该魉省_胪该魉屎筒煌该魉我们一般说水彩主要是指透明水彩，颜料加水之后呈现透明的特性，通过加水多少来控制颜色的深浅（明度）。除了透明的水彩，还有半透明的颜彩也比较受欢迎，用来画古风较多。半透明水彩的颜色鲜艳，同时具有透明水彩的一些特性。但是由于是半透明的，颗粒比较大，三个颜色以上混在一起就容易变脏。不过古风我自己没尝试过，不多做评价。不透明的水彩就像水粉一样具有遮盖性（水粉更廉价粗糙），一般多运用于风景画，颜色非常靓丽。动画的背景色很多是用不透明水彩来刻画的。宫崎骏动画场景用的就是nicker牌的不透明水彩，类似以下的效果：对比下透明的水彩画，感觉是不是完全不一样呢？白纸在透明水彩的覆盖下还能透出白色的底来。市面上大部分的牌子主打透明的水彩，还有一些牌子也有不透明水彩，买的时候不要选错了。3.学院级别和艺术家级别大部分的牌子都分学院级别和艺术家级别两种，学院级别就是学生用来练习的，价格比艺术家级别便宜一些。从性能方面说学院级的肯定要比艺术家级的差些。不过一些具体的参数到这里还没介绍，就不展开说明。从结果上来说，艺术家级别的表现力和保存性会更好。另外，有些牌子学院级和艺术家级的名字还不一样。比如温莎牛顿的学院级叫歌文，艺术家级是进口温莎牛顿艺术家级；美捷乐金装是艺术家级，银装是学院级，不熟悉的人也容易搞错。据说对于新手使用手感而言，很难分别出两者的差别。这样的话，选好一些的牌子的学院级别的就足够用来练手了。4.管彩和固彩我们小时候上美术课用的是马力牌的管状颜料，所以刚开始学水彩第一次接触固体水彩时觉得很新鲜。颜料一小颗一小颗的，就像糖一样，很漂亮还非常经用。画画时直接拿湿笔沾取，我刚开始就怕弄脏了，每次画好都要把表面的其他颜色擦掉。其实固彩是高度浓缩的颜料，就算表面弄脏了也不会影响下面的颜色使用。大部分的牌子都有管状和固体两种形态，大部分主打固彩。我想这是因为固彩比管彩更加方便携带和使用，受众更广吧。不过MG只有管彩、DS有管彩没有固彩只有水彩棒。另外，虽然管彩和固彩使用的颜料一样，但因为制作工艺不同，性质会有稍许的不同。比如荷尔拜因的管状颜料没有固彩的扩散性好。DS的管彩挤出来后容易干掉不好沾取。确定要买哪个牌子之后，管彩和固彩的特点最好先查一下。初学者总是从画小画开始，所以16K以下（大约A4纸大小）用固彩就可以搞定了。画幅较大才会需要用到管状颜料更方便些。以上是挑选水彩颜料需要注意的几个基本点，关注好了，大方向上就不会挑错。接下来，我们来细说下水彩颜料的一些特性。在挑选水彩颜料的时候，我曾经眯着眼睛在B站上看了许许多多的品牌水彩颜料测试的视频，不断地做比较筛选，也真是感谢一些土豪UP主的无私奉献。总结下，通过UP主的展示，我们可以看到颜料以下几个特质：1.饱和度，也就是颜色的鲜艳程度。2.透明度，有些颜料颗粒大粉质重，透明度就显得低。3.扩散性，也就是湿画法的效果。先在纸上铺一层水，水未干时将颜料画上去。扩散性好的颜料遇水就四散开来。这种画法一般适用于渲染背景氛围。4.水痕，是湿画法的反过来。先在纸上画上颜料，然后马上滴上清水，颜料遇水会被冲散开来，形成漂亮的水花，制造特殊的肌理效果。5.混色，不同价格颜料的差异会在这一项体现很明显。混色也是水彩需要呈现的重要效果。水彩在纸面体现的效果基本可以从以上测试中看到。我觉得对于新手画简单的小画，比较重要的是饱和度、透明度和混色。至于扩散性和水痕，虽然做测试的时候很好看，但一般新手用不上。除非，你一开始就决定了要画大面积晕染（需要扩散和混色）和水痕的效果，就以下这类图。然后下面是我买了几个颜料的分装后，自己做测试的结果，大家随意看看，仅供参考。可以看到价格便宜的颜料混色的效果比较差。特别是樱花呈现出脏脏的一块，没有清透感。而史明克大师的水痕比较重，对新手比较难控制。PS.这样的测试不能完全严格反应颜料的状况，因为要控制的变量太多，环境、水分、时间、纸张等。感谢很有耐心地看到这里的小伙伴。接下来要说一些更加专业的词汇。其实也没有那么玄乎，就是你买的水彩颜料官方说明书上的标识，以下以史明克大师为例：）1.颜料等级。颜料色素一般是从金属、有机物或合成而来。越是难提取的颜色，等级越高，价格也越高。史明克的颜料等级用画圈的阿拉伯数字代表。2.透明度：由方块表示，分为透明、半透明、半不透明、不透明。3.染色度：由三角形表示。水彩在未干时可以试着清除，染色度越高越容易浸染入纸张，就越难擦。4.耐光性：耐光性由星星表示，星星越多代表颜料越稳定，耐光性越好。对艺术家而言，当然希望自己的作品能长久保存，选择稳定的耐光性好的颜料。5.色素组成：有些廉价的颜料的颜色不是提取的单一色素，而是合成的。可想而知，合成的颜料稳定性、混色效果就比较差。越好的牌子，单一色素颜料就越多。6.英文名字和编号：我们现在接触的大部分优质的颜料都是国外的，那么就建议关注它们官方的英文名称，因为翻译过来的中文很容易有误差或不一致。另外，英文名字也可以从一个侧面反映颜料的特性。比如很多颜料带上金属或有机物的名字，或带hue字样就代表是合成颜料。每一种颜料对应的英文名字和编号都是唯一的，所以不管去到世界哪里都可以认出它来。我是重点研究过史明克，但我想其他牌子颜料的标识也应该大同小异吧。等自己的画技日趋成熟，就可以根据这些性质挑选专属自己的配色方案了，形成独一无二的风格。MG：反正听到用的人都说好，每个颜色都喜欢。但具体好在哪里，我没太大印象，澹∥腋芯蹩赡苁且豢罡鞣矫嫘宰酆闲阅芏急冉隙ゼ獾摹美丽蓝蜂鸟：有一个画花卉的画师极力推荐的，特点是扩散性非常好（应该可能是最好的），颜色亮丽清透，暖色系和蓝色系很很漂亮。DS：应该和MG一样整体性能很好，然后有几款很有名的矿物色，大意是将宝石直接磨成粉，真土豪！呈现的效果就是富有变幻的沉淀色。当然，新手一定是不好控制的。申内利尔：颜色比较亮丽，其他不清楚了，用的人也少。荷尔拜因：看网上有人说它小清新，有人说它艳丽。我想大概介于中间吧，看和什么比。然后其他综合性能又比较好的一款颜料。史明克：传说中的高级灰，德国人做的东西和他们的个性一样就是比较沉稳淡雅不会过。美捷乐：据说应该是最靓丽的，比以鲜艳著称的梵高还要靓丽。温莎牛顿：英国人做的小清新，颜色淡雅。学院级歌文系列适合新手。梵高：网上的好评是很多的，价格适中，颜色亮丽，综合来讲是很适合新手的一款。白夜：看到好多学生党第一盒颜料都是白夜，优点就是块头大、廉价、颜色亮丽，缺点就是做工粗糙。鲁本斯：国产的小骄傲，新出的一代颜色清新靓丽，各方面都还不错，新手可以试试。卢卡斯和伦勃朗:比较老牌的颜料，现在用的人不多，综合性能应该还可以。我感觉颜料可见的比较明显的差别的就是颜色小清新淡雅还是活泼靓丽，各有各适合的风格。颜色鲜艳靓丽的梵高、韩国美捷乐适合画夸张的漫画、人物插画、美食插画；淡雅的温莎牛顿适合文艺的风格；如果画写实风，还是用一些欧美老牌的水彩颜料，比如史明克；画大幅作品需要大面积晕染等，则考验颜料综合能力的，最好选用好一些的颜料，如美丽蓝蜂鸟、MG等。说了这么多，还是推荐大家在决定买正装前到某宝购买分装，或者购买官方出的点状试用卡亲自体验效果。每个人喜好不同，各自挑选合适的吧！分装一般是人为地将管状颜料挤到分装的盒子出售。价格比正装一大罐便宜很多，可以用来试色，或者特别贵的颜料直接可以买大一些的分装用。水彩颜料是比较耐用的，有些分装看着虽小，但也能画上很久。下面来说说我使用过的几盒颜料。大半年时间里我入的颜料不多，分别是樱花固彩24色，国产温莎24色管状，梵高40色分装和史明克大师级12色，还有3个小分装基本快用完了。这两盒颜料我大约用了2-3个月，也画了不少画。不过樱花粉质太重没有透明感。几十块的国产温莎其实效果还可以，不过放一段时间后好多颜色都脱胶了，所以都已经弃用。现在常用的就是梵高和史明克。梵高颜色亮一些，当我需要画一些小插图的时用。史明克大师我买了全块的12色，加上自配了几个半块够用。史明克混出来的绿色和紫色都非常漂亮，用来画写实的小幅风景画。未来等画技提高一些，我打算再自己配一套MG的管状颜料，不过估计要等蛮久以后了。选择颜料和选择画笔一样，要知己知彼，合适最重要。作为新手来说一开始不同牌子颜料的一些细微差异很难感受出来。如果我给新手推荐的颜料的话：1.价格：资金有限的新手选择中档即可，比如梵高、歌文，性价比都很高；土豪新手请随意，只要不选择有难以控制的特性的颜料即可。2.固彩or管彩：新手首选固彩，等画大幅时再用管彩会比较方便。3.配色：我不建议买太多颜色，24色正好。颜色多的话，第一不利于锻炼调色，第二记不住画画时挑花眼，而且其实你也分不清楚同色系的一些细微差别。4.还有一般新手从临摹画师作品开始，假如画师用的牌子价格你可以接受，那么也可以同款入。所以，对新手而言一般用200-300元左右购置一两套24色固彩的颜料，每周都画也足够用上一年半载。最后，最最重要的是多画多看不同的风格作品，在练习中一方面不断熟悉画材，一方面寻找自己喜欢的画风。当你用一盒颜料画上几十幅画之后，对它的特点就非常熟悉，再去用其他颜料就能深刻体会不同之处，选择新颜料起来也就更加有针对性了哦。以上对于水彩颜料的介绍，希望能对你有所帮助，祝大家都越画越好，笔芯！相关文章：写给新手的选购水彩画笔心得（干货）和我走过的歪路水彩插画手绘教程
水彩插画手绘教程方法如下:
用橙色水溶色铅笔画草稿。再用0.3自动铅笔勾线。用水彩笔沾水轻轻地涂抹草稿线条,然后再用面巾纸吸掉水,草稿就大致清除了。
先调好浅黄、浅蓝和浅紫颜色,然后用大笔刷给纸张整体铺上一层水,最后快速地点上调好的浅色(人物脸部不要上色),让颜色自己扩散融合。
趁湿在人物脸部涂上淡**,然后再在脸颊和脖子点上红色,用清水笔(水彩笔沾清水)晕开。等底色完全干后,用土黄加柠檬黄加点赭石调出类似金**,然后平涂给头发上底色。
在头发底色里再加入褐色调出头发阴影的颜色,等底色完全干后上阴影颜色。用紫红接普鲁士蓝画出眼珠的底色。用普鲁士蓝加灰色调出上眼皮颜色,画出上眼皮和睫毛。
给膝盖、脚趾和后跟铺上水,然后再点上**。趁湿再点上一些红色。用紫色加洋红调出紫红色,给衣服边上色,下面再接上普鲁士蓝。用上一步同样的方法完成边边和飘带的颜色。
用普鲁士蓝画衣服上面,紫红画一些点花纹。背景图案用刚刚调色盘里剩余的颜色画,可以再加一些绿色,这都看个人喜欢。色调保证在紫红色调为主就可以。
手绘彩色插画该怎么做？用什么颜料？什么笔？首先要准备好画板,最好是实木的那种,因为比较平。
然后就是纸,“老人头”的素描纸不算太贵,质量也还可以,以前读“工美附”的时候大家都是用它画。素描纸比水粉纸平,所以画出来效果好。其次就是裱画用的水溶胶带,还有喷壶。喷壶是用来喷湿水溶胶带的,具体操作、用水溶胶带裱画如果不会的话,可以问问卖胶带的老板,他们一般都会,有的还是学画画的。
画画用的铅笔“中华”和“老人头”的就可以了,用太贵的也没必要,因为画画是要大量练习,用太好的太浪费。
橡皮什么的看着店里中等价位的买就行。
颜色什么的,其实没有特定的范围,水粉、水彩、彩铅、油画棒、蜡笔、马克笔、色粉、国画颜料等等,只要你能想到的都可以用来画插画。用什么绘图工具是看个人喜好。画画时思维不要太局限,这和学数学是不一样的。
如果刚开始练习,想从最基础的做起,可以先画水粉风格的,水粉算是画面层次感表现是比较强的了。
买颜料最好买一个牌子,不同的牌子,名字虽然不同,但颜色很接近。通常大家都买“马利”牌,他家的颜色比较正也不是太贵,很多太便宜的牌子颜料的颜色发灰。当然你如果喜欢灰调子,也可以买几个。
颜料最好不要买整套的管装的那种,除非你画的是水彩风格颜料用的比较少。管装的比较盒装的贵很多。第一次买颜料就挑自己喜欢的颜色就好,不喜欢的颜色买了也不会常用。金色、银色、荧光色,喜欢的话可以买,就是这些颜色贵一些。用荧光色调色的话,颜色还算蛮特别的。第一次买颜料颜色至少要超过30种才够用。
用水粉颜料画的时候多用一些水就能画出水彩的感觉,所以不用特意买水彩的东西。
用水粉的时候,趁水粉没干可以水溶彩铅勾画。好像彩铅没有单卖的,买24就可以了,更多装的那些颜色都比较接近。你想单纯用彩铅画画的话,可以48色或是更多颜色的。
马克笔可以在水粉干了后继续画细节,原则也是按喜欢的来买。3块一支的就行,太便宜的是时间放太久的那种,马克笔放久了会干。
针管笔的粗细一般是0.01到1.0之间,按自己的感觉挑不同粗细笔的3支。日本牌子的针管笔比国产的好用。针管笔是用来勾轮廓的。
去美术用品批发市场买价格合算,更多的是能感受感受画材。不懂的还可以问老板,逛市场是一件很有趣的事。
不用刻意买教插画的书,多去书店逛逛、看看店里书上介绍的画材,记住了就行。
最后再唠叨几句,去图书馆借《波隆那年鉴》来临摹练习吧,买的话太贵,也没必要,借的话就很合适了。《波隆那》算是最经典的插画集,书中大都是欧洲插画师画的,每个人的画都很有特色。
如何画好水彩插图？作水彩、水粉画,与作其他绘画一样,都要注意方法和步骤,由整体到局部,又由局部回复到整体,使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段,即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上,一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好,这样对于确定一幅画面的基调,保持全画大体关系的正确,是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始,也各有各的长处,应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性,如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色,另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色,这都要“成竹在胸”,一步步地进行,这对于刻画对象的不同特征,表现物体的空间感、质量感,是有很大帮助的。
水彩、水粉画的技法是比较多样的,但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画,即少用水的意思,并非不掺水而仅用颜料干擦,作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色,层层加叠,前一层色与第二层色有较明晰的界限,所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确,以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是:在底色未干时不要急于覆盖,以防止底色泛上来;且颜色覆盖的次数也不宜太多,覆盖大多或颜色堆得太厚,会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制,便于从容作画,较易掌握,对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色,运用不好会产生干涩、生硬等弊病。
湿画法是利用水分的溶和,使两块颜色自然地互相接合的一种方法,作画时趁前笔颜色涂上还未干时,接上后笔,使笔与笔之间的衔接柔和,边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体,画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机,该用多少水,底色湿润到什么程度把颜色画上去合适,都要很好地研究。此外,在底色已干而尚需作湿接时,可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去,或颜色画上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下,也可以达到湿画法的效果。
在水粉画中,于画法以厚涂较多,湿画法以薄涂较多,而所谓厚或薄,也都是相对的,要根据特定的对象和作画的立意,灵活采用相应的表现方法。许多作者往往将干、湿两种画法交替使用,干湿并呈,厚薄有致,有些地方用较多的水分加以渲染、渗化,有些地方则以色块的覆盖或并置,从而达到画面多样的统一,使作品更趋完善。《浦江之春》就是干画与湿画结合运用的示例。
这里分别介绍几种采用干画法和湿画法完成的人物和风景作品,在处理手法上有的以块面为主地表现对象,有的则以线与面结合的方法表现对象,可供初学者作画时参考。
干画法,采用水粉厚涂的方法,表现人物面部的起伏变化,笔触明显,画面效果强烈。
湿画法,以水彩薄涂为主,颜料里水分比较多,色彩渗化流动比较明显,并以线面结合处理的方法,使画面主体更为明确。
以干画为主,水彩与水粉并用的方法,在造型和设色上采用一些装饰性的效果,以表现出对象雄浑壮丽、奇风异彩的特征。
采用水彩湿画的方法,天空、远山、水面等,都是借重色彩渗化的方法来表现的,使画中景物微妙、自然地结合在一起,达到表现出雨后渔场那种苍茫烟润的气氛。
水彩、水粉画除了以上两种主要技法之外,尚有以画面的素描稿为基础而敷以淡彩的方法。如广为流行的铅笔水彩。钢笔水彩、木炭水彩等,也是深受群众欢迎的表现形式。这种方法一般适宜于表现精细的物象,作者先用素描工具画出对象的轮廓、形体结构、黑白关系等,然后加上透明、鲜亮的大块色,使画面既严谨又活泼,从而产生特殊的美感。这类作品,由于能充分表达出对象形与色两方面的特征,而为许多作者搜集创作素材、记录生活所经常采用的方法;建筑方面的效果图、舞台美术的服装、造型、布景等设计图,也大都采用这种素描与色彩相结合的方法。在制作顺序上,一般是先画好底层的素描,然后再在上面设色,也可两者反复进行(木炭水彩,可先喷胶将木炭素描加以固定后上色,也可任其木炭粉末与水彩颜料自然融化。两种方法,各得其妙)。其中,钢笔水彩为防止墨水渗化而污脏画面,也有在水彩色涂底后再在其上施以钢笔的线条。钢笔水彩的墨水以绘图墨水为宜,除黑色外,也可参用其他颜色的墨水。
此外,在运用材料、工具以充分、完善地描绘对象方面,还有许多具体的技法可供选用:
浸纸法。即把画纸置放清水里,浸泡后取出乘湿作画的方法。这种方法容易取得色彩滋润光泽,用笔流畅的效果。由于画面色液自然地渗化,因而所描绘的物象含蓄、生动,有一种类乎在生宣纸上作画的特色。
浆彩法。即在色彩中调入或稠或稀的浆糊的一种画法,它的特点是用笔流畅,色液较厚而不渗化,并有助于更好地表现形体和运用笔触。浆彩法所绘制的作品,色彩丰富鲜丽、造型明确有力,它具有油画的某些优点而仍充分体现出水彩画的长处。
洗涤法。是指在已画过的地方经过洗涤而取得所需要的效果。这种方法也可用作修改和调整画面。大面积的洗涤可借用海绵,有的局部还可用吸水纸把洗下的色液吸除。
留空法。是指画面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的采用“飞白”的方法,即在作画用笔中不经意地留出空白点;有的在上色前,在需要的部位用蜡或油画棒画出空白的点、线;有的则在画就的画面上趁颜色将于未干时,用小刀或笔杆“刮”出所需的空白,如表现树干、浪花、须发、玻璃或金属的高光等,有良好的效果。
以上这些方法的运用,只有通过实践的摸索,才能逐步达到得心应手,而产生理想的效果。
水彩、水粉画是色彩画的一种,要用色彩来塑造形象。关于色彩运用方面的知识,可参阅本书油画部分的章节,这里便从略了。
水彩和水粉画的材料工具也基本相同,两者是可以通用的,所不同的是,其颜料的成分有所区别,水彩含少量胶质,透明性较强;而水粉则含粉质较多,具有覆盖力,许多作者往往同时兼用两类颜料作画。在画水彩时,个别亮部特别是小面积的白色或淡色,也间或参用白粉(也有的习惯于留出纸的空白,或用水洗出画面亮的部分),而作水粉画时,也常常借用水彩颜料,以增强画面某些部分的透明度,特别是在描绘物像暗部色彩时,深色的水彩颜料其效果较之水粉色更佳。
作水彩、水粉画的纸张,以质坚而紧、吸水适度、不渗化的白色纸张为宜(但也有为了表现特定的内容,而采用带色的纸张作画的)。吸水太快的纸,颜色不易流畅;太光滑的纸,颜料不易附着而随水流掉。常用的水彩、水粉画纸,有粗纹、细纹的各类绘图纸、水彩画纸。作水粉画时,为了衬托出色彩的鲜亮,也有用白卡纸、白版纸作画的。各种纸的质地不同,表现的效果也有所差异,各人可根据自己作画的习惯选用。作比较大幅的画时,应事先将纸裱在画板上,以避免皱折,作起画来既能保持平整,且易于流畅地尽兴表现。
画笔,常用的有羊毫或狼毫制的扁平笔和圆笔两种,以有弹性而蓄水量大者为好。笔的大小,要以画幅大小而定,一般作画时备有不同型号的画笔三、四支就够了,另外可备勾线笔和涂大片色用的底纹笔各一支。
其它如调色盒、盛水用的水盂、画夹、画板、画架等工具,均无一定规格,可按实用的原则,自行选用。调色盒用以盛装挤出的颜料,分格陈列,颜料应以深浅和冷暖的程序安放,一般次序是:
白、柠檬黄、中铬黄、土黄、桔黄、朱红、大红、深红、玫瑰红、赭石、熟褐、橄榄绿、草绿、群青、普蓝、青莲、黑。
调色盒内附有供调颜色用的平板。在调色时,如出现过于混杂或不洁白现象时,应将调色板上遗存的颜料用水洗清,另行配置新调的颜料;如在室内制作大幅的作品时,可用瓷盆或玻璃(下贴白色的纸张)来调配颜色。
此外,有的作者作画时还借助刮刀、丝瓜筋、海绵、蜡笔等辅助性工具,以表现各种不同的艺术效果。如画面中水的闪光、细小的枝干、雪花等不易空出的地方,常用小刀刮出,效果很生动。蜡笔也用于不易空出的局部与细印,由于蜡笔的油性与水不能结合留出自然的空白,着色时便可大胆落笔,不受拘束。用海绵和丝瓜筋吸去画面上部分未干的颜色,可产生滋润和浑厚的效果。用丝瓜筋在画就的水粉颜色底层上拍打,可以产生苍劲和光影斑驳的特殊效果。当然,这类辅助性工具只能适当使用,特别初学者开始以尽量少用为宜。
调味品网wWw.tiaoweiwang.Com行业招商批发平台,提供食品,干货,香辛料,火锅底料,食品添加剂,复合调味品,酱油,醋,糖,香油,鸡精,调料,味精,番茄酱,芝麻酱等市场行情。